La herramienta que emplean los artesanos para trabajar esta técnica ancestral es el pirograbador o pirógrafo, este consiste en un mango con puntas intercambiables que nos permiten obtener diferentes resultados en nuestro trabajo. Esta herramienta va conectada a la red eléctrica y necesita un tiempo hasta que la punta adquiere el calor necesario para empezar a utilizarlo. Por eso existen pirograbadores con varios números de tomas que permiten conectar diferentes mangos y así no tener que esperar cada vez que queramos cambiar las puntas.
Artesanías realizadas en plata y madera
jueves, 11 de agosto de 2016
Pirograbado.
Dentro de la artesanía en madera, una de las técnicas más conocidas es el pirograbado. Esta técnica consiste en variar la tonalidad de la madera con una punta incandescente que dependiendo del calor, el tiempo y la presión puede aportar un tono u otro. Este tono puede variar desde el color de nuestra madera hasta llegar al negro absoluto.
La herramienta que emplean los artesanos para trabajar esta técnica ancestral es el pirograbador o pirógrafo, este consiste en un mango con puntas intercambiables que nos permiten obtener diferentes resultados en nuestro trabajo. Esta herramienta va conectada a la red eléctrica y necesita un tiempo hasta que la punta adquiere el calor necesario para empezar a utilizarlo. Por eso existen pirograbadores con varios números de tomas que permiten conectar diferentes mangos y así no tener que esperar cada vez que queramos cambiar las puntas.
La herramienta que emplean los artesanos para trabajar esta técnica ancestral es el pirograbador o pirógrafo, este consiste en un mango con puntas intercambiables que nos permiten obtener diferentes resultados en nuestro trabajo. Esta herramienta va conectada a la red eléctrica y necesita un tiempo hasta que la punta adquiere el calor necesario para empezar a utilizarlo. Por eso existen pirograbadores con varios números de tomas que permiten conectar diferentes mangos y así no tener que esperar cada vez que queramos cambiar las puntas.
Intarsia. Incrustaciones
Aunque ya hemos mencionado la Taracea, en especial la taracea que se realiza en Granada y también a la marquetería Ahora vamos a dedicarle algo de tienpo a la INTARSIA, arte que se realiza con incrustaciones de madera u otros materiales.
La intarsia es un tipo de decoración que se realiza incrustrando pequeñas piezas de diferentes colores de madera o de otros materiales como pasta vítrea, piedra, marfil o metales que permite producir efectos geométricos o figuras.
El vídeo explica muy bien el marcado, pintado, calado de las distintas piezas de la obra.
La intarsia es un tipo de decoración que se realiza incrustrando pequeñas piezas de diferentes colores de madera o de otros materiales como pasta vítrea, piedra, marfil o metales que permite producir efectos geométricos o figuras.
El vídeo explica muy bien el marcado, pintado, calado de las distintas piezas de la obra.
miércoles, 10 de agosto de 2016
Orfebrería y Talla de Madera.
Talla de madera y Orfebrería. Conjunción de artesanías que realzan lo Civil y lo Religioso. Disciplinas artísticas muy unidas entre si y que dan lugar a verdaderas obras de arte. Talla y Orfebrería, artes decorativas que en muchas ocasiones van de la mano.
Talla.
El tallista es el encargado de labrar la madera con más o menos profusa decoración, por medio de herramientas y maquinaria de corte y despiece.
Debe tener conocimientos de múltiples facetas artísticas, dibujo, arquitectura, y ser un perfecto conocedor del soporte lignario y de la historia del arte.
En el aspecto histórico hay que destacar de esta disciplina que, en las ordenanzas gremiales de 1523 y 1632, el gremio de Entalladores, agrupaba a profesionales dedicados a la talla de la madera y a la realización de objetos artísticos realizados en madera, de cualquier forma. Observando y revisando tratados y documentación referida a estas especialidades se destaca el oficio de maestro ensamblador, oficio relacionado con el de escultor e incluso arquitecto. María del Carmen Heredia, realiza un exhaustivo estudio sobre el aprendizaje artístico en la ciudad de Sevilla en el siglo XVIII, en el que se refiere a las noticias sobre los ensambladores, pese a que en 1533, el cabildo de Sevilla les otorgó ordenanzas para regirse junto con los ebanistas, englobando dichas especialidades bajo la denominación de "carpinteros de lo primo", dedicándose a la elaboración de sillerías y retablos.
La separación definitiva se produce con Felipe II, que efectía la división de los gremios, siendo sus artífices Gaspar del Águila y Miguel Adán, escultores y veedores del gremio hacia 1582. Saquemos un extracto de las nuevas ordenanzas por las que se regía tan noble oficio: "Al que pidiere examen de entallador de un chapital corriendo vna columna vestida de talla, y follajes de vn serafín, de un pajarito decortar bien la madera, y guardar los campos y que la sepa dibujar, y sabiendo esto sele deé la carta de examen..."En contra de la idea generalizada hoy día de que las andas procesionales son exclusiva labor del tallista, fueron habitualmente los escultores los que trazaron las primeras. Hacia la segunda mitad del siglo XVII, una época de gran esplendor para el paso procesional, destacan desde el cordobés Francisco Dionisio de Ribas, al sevillano Pedro Roldán y sobre todos el utrerano Francisco Antonio Gijón, popularmente conocido por haber realizado la prodigiosa imagen del Cachorro Gijón logra con el no menos magnífico paso procesional de la devotísima imagen de Jesús del Gran Poder, conseguir el canon de paso procesional por excelencia, con un canasto de líneas sinuosas con perfil de los denominados de Bombo, una profusa decoración vegetal y, lo más importante, un magnífico programa iconográfico que lo hace acercarse a la idea de retablo itinerante.
Los actuales Talleres de talla suelen estar conformados en torno al maestro que es quién traza la obra, la de los carpinteros que realizan la parihuela, respiraderos y canasto, "en carpintería". Habitualmente, el maestro talla los primeros modelos y los oficiales copian y reproducen las distintas piezas que conforman la obra. Una vez talladas todas las piezas se procede a su ensamblado y montaje. Posteriormente la obra pasa a ser dorada o barnizada.
Las herramientas habituales a utilizar por el tallista son de corte y en algunos casos de copia o sacado de punto. La gubia es la herramienta que habitualmente se utiliza. Suele estar hecha en acero, y consta de cabo, virola, pala y gavilanes.
Según su forma, la gubia se adaptará a las características del dibujo trazado, que previamente habrá sido recortado y calado. Según su conformación pueden ser de: desbaste, trazado, modelado, perfilado y ahuecado, y en función de la forma de su misma se denominan: planas, semiplanas, de caña, de media caña, cañones, canutillos, de pico gorrión, de codillo, contra codillo, etc.
La técnica de golpeo se suele realizar, según el tallista, con un tipo de mazo u otro (bronce, madera). La base de una buena talla, sin duda, es la traza del dibujo por la que el tallista guía el desbaste de la pieza. La madera a utilizar es de vital importancia. Sus características dependen de muchos factores: del tipo de árbol, de la parte del árbol aque pertenezca o del tipo de suelo en que haya crecido, pudiendo variar su disposición anatómica.
Las principales características de la madera por las que otorga una tipología y unos caracteres propios son: la anisotropía ( comportamiento de la misma según su estructura y plasticidad), higroscopicidad (capacidad de absorber o perder agua), movimientos de retracción y turgencia (tamaño según la absorción o pérdida de agua), densidad (cantidad de aire interior y volumen en sus paredes celulares) y elasticidad.
Orfebrería
Sin duda alguna, dentro de las artes decorativas podemos decir que ocupa un lugar privilegiado, tanto por la opulencia del material a utilizar como materia prima, (oro, plata, bronce, etc..), como por la belleza y exuberancia ornamental y el fruto resultante a ojos del casi siempre estupefacto espectador.
Estas obras ofrecen una extensa variedad, destacando sobre todas, en las artes suntuarias, la realización de custodias procesionales, las cuales están relacionadas con la celebración del Corpus Christi, (Concilio de Viena, 1311), así como en el ultimo siglo, con el auge de las cofradías con pasos procesionales, entre los que destacan los denominados de palio.
También dentro de este apartado, podríamos hacer una especial referencia a la realización de Atributos y Objetos de culto, con riquísimos y exuberantes diseños, en infinidad de estilos, predominando el barroco, rococó, renacimiento, y gótico.
Los protagonistas de estas magníficas obras, son los Orfebres. En la España del siglo XIV, contaban ya con asociaciones gremiales, las cuales velaban por el prestigio de sus asociados y por la dignidad de sus obras. Fue tal su importancia que el rey Alfonso XI, en 1344, instituye unas normativas para el citado gremio, que, en su gran mayoría, estaba integrado por castellanos, algunos de ellos afincados en Andalucía.
En ese mismo siglo, para certificar y garantizar la nobleza de los materiales, se obliga a los artesanos a señalar la pieza con el punzón de la ciudad en la cual se había ejecutado la obra, además de con el nombre del artífice. Incluso los Reyes Católicos obligan, además de las dos marcas anteriormente citadas, a poner la del marcador que garantizaba la naturaleza del material, lo que se denominaba contraste.
Al igual que en todas las disciplinas que enumeramos, el maestro orfebre, tiene que tener conceptos de dibujo ornamental y arquitectónico, para componer en perfecta armonía las distintas obras que se realizarán en el taller, además de un perfecto conocimiento del oficio en sí.
El taller de orfebrería suele estar dispuesto, en cuanto a organización se refiere, en manos del maestro orfebre. Él es el que aboceta en un dibujo la idea que el cliente trae al taller. Una vez aprobado el boceto por el cliente, dibuja a tamaño natural y distribuye las distintas labores a los componentes del taller, ya sean oficiales o aprendices. En él podemos encontrar desde carpinteros que realizan la estructura básica a base de perfiles de molduras, cerchas, tableros, etc., hasta repujadores, quienes se encargan de cincelar sobre el metal las distintas formas que ofrece la pieza a realizar, o entalladores, que dan forma habitualmente a piezas cilíndricas, fundidores que realizan reproducciones de piezas, lampisteros que unen con minuciosa meticulosidad las distintas piezas que componen la obra, modelistas que habitualmente realizan las piezas que representan santos, ángeles, etc. Esta última labor la suelen realizar escultores.
El pulido, plateado, dorado y patinado de la pieza suele ser labor de otro oficial, as como el montaje total de la obra.
Talla.
El tallista es el encargado de labrar la madera con más o menos profusa decoración, por medio de herramientas y maquinaria de corte y despiece.
Debe tener conocimientos de múltiples facetas artísticas, dibujo, arquitectura, y ser un perfecto conocedor del soporte lignario y de la historia del arte.
En el aspecto histórico hay que destacar de esta disciplina que, en las ordenanzas gremiales de 1523 y 1632, el gremio de Entalladores, agrupaba a profesionales dedicados a la talla de la madera y a la realización de objetos artísticos realizados en madera, de cualquier forma. Observando y revisando tratados y documentación referida a estas especialidades se destaca el oficio de maestro ensamblador, oficio relacionado con el de escultor e incluso arquitecto. María del Carmen Heredia, realiza un exhaustivo estudio sobre el aprendizaje artístico en la ciudad de Sevilla en el siglo XVIII, en el que se refiere a las noticias sobre los ensambladores, pese a que en 1533, el cabildo de Sevilla les otorgó ordenanzas para regirse junto con los ebanistas, englobando dichas especialidades bajo la denominación de "carpinteros de lo primo", dedicándose a la elaboración de sillerías y retablos.
La separación definitiva se produce con Felipe II, que efectía la división de los gremios, siendo sus artífices Gaspar del Águila y Miguel Adán, escultores y veedores del gremio hacia 1582. Saquemos un extracto de las nuevas ordenanzas por las que se regía tan noble oficio: "Al que pidiere examen de entallador de un chapital corriendo vna columna vestida de talla, y follajes de vn serafín, de un pajarito decortar bien la madera, y guardar los campos y que la sepa dibujar, y sabiendo esto sele deé la carta de examen..."En contra de la idea generalizada hoy día de que las andas procesionales son exclusiva labor del tallista, fueron habitualmente los escultores los que trazaron las primeras. Hacia la segunda mitad del siglo XVII, una época de gran esplendor para el paso procesional, destacan desde el cordobés Francisco Dionisio de Ribas, al sevillano Pedro Roldán y sobre todos el utrerano Francisco Antonio Gijón, popularmente conocido por haber realizado la prodigiosa imagen del Cachorro Gijón logra con el no menos magnífico paso procesional de la devotísima imagen de Jesús del Gran Poder, conseguir el canon de paso procesional por excelencia, con un canasto de líneas sinuosas con perfil de los denominados de Bombo, una profusa decoración vegetal y, lo más importante, un magnífico programa iconográfico que lo hace acercarse a la idea de retablo itinerante.
Los actuales Talleres de talla suelen estar conformados en torno al maestro que es quién traza la obra, la de los carpinteros que realizan la parihuela, respiraderos y canasto, "en carpintería". Habitualmente, el maestro talla los primeros modelos y los oficiales copian y reproducen las distintas piezas que conforman la obra. Una vez talladas todas las piezas se procede a su ensamblado y montaje. Posteriormente la obra pasa a ser dorada o barnizada.
Las herramientas habituales a utilizar por el tallista son de corte y en algunos casos de copia o sacado de punto. La gubia es la herramienta que habitualmente se utiliza. Suele estar hecha en acero, y consta de cabo, virola, pala y gavilanes.
Según su forma, la gubia se adaptará a las características del dibujo trazado, que previamente habrá sido recortado y calado. Según su conformación pueden ser de: desbaste, trazado, modelado, perfilado y ahuecado, y en función de la forma de su misma se denominan: planas, semiplanas, de caña, de media caña, cañones, canutillos, de pico gorrión, de codillo, contra codillo, etc.
La técnica de golpeo se suele realizar, según el tallista, con un tipo de mazo u otro (bronce, madera). La base de una buena talla, sin duda, es la traza del dibujo por la que el tallista guía el desbaste de la pieza. La madera a utilizar es de vital importancia. Sus características dependen de muchos factores: del tipo de árbol, de la parte del árbol aque pertenezca o del tipo de suelo en que haya crecido, pudiendo variar su disposición anatómica.
Las principales características de la madera por las que otorga una tipología y unos caracteres propios son: la anisotropía ( comportamiento de la misma según su estructura y plasticidad), higroscopicidad (capacidad de absorber o perder agua), movimientos de retracción y turgencia (tamaño según la absorción o pérdida de agua), densidad (cantidad de aire interior y volumen en sus paredes celulares) y elasticidad.
Orfebrería
Sin duda alguna, dentro de las artes decorativas podemos decir que ocupa un lugar privilegiado, tanto por la opulencia del material a utilizar como materia prima, (oro, plata, bronce, etc..), como por la belleza y exuberancia ornamental y el fruto resultante a ojos del casi siempre estupefacto espectador.
Estas obras ofrecen una extensa variedad, destacando sobre todas, en las artes suntuarias, la realización de custodias procesionales, las cuales están relacionadas con la celebración del Corpus Christi, (Concilio de Viena, 1311), así como en el ultimo siglo, con el auge de las cofradías con pasos procesionales, entre los que destacan los denominados de palio.
También dentro de este apartado, podríamos hacer una especial referencia a la realización de Atributos y Objetos de culto, con riquísimos y exuberantes diseños, en infinidad de estilos, predominando el barroco, rococó, renacimiento, y gótico.
Los protagonistas de estas magníficas obras, son los Orfebres. En la España del siglo XIV, contaban ya con asociaciones gremiales, las cuales velaban por el prestigio de sus asociados y por la dignidad de sus obras. Fue tal su importancia que el rey Alfonso XI, en 1344, instituye unas normativas para el citado gremio, que, en su gran mayoría, estaba integrado por castellanos, algunos de ellos afincados en Andalucía.
En ese mismo siglo, para certificar y garantizar la nobleza de los materiales, se obliga a los artesanos a señalar la pieza con el punzón de la ciudad en la cual se había ejecutado la obra, además de con el nombre del artífice. Incluso los Reyes Católicos obligan, además de las dos marcas anteriormente citadas, a poner la del marcador que garantizaba la naturaleza del material, lo que se denominaba contraste.
Al igual que en todas las disciplinas que enumeramos, el maestro orfebre, tiene que tener conceptos de dibujo ornamental y arquitectónico, para componer en perfecta armonía las distintas obras que se realizarán en el taller, además de un perfecto conocimiento del oficio en sí.
El taller de orfebrería suele estar dispuesto, en cuanto a organización se refiere, en manos del maestro orfebre. Él es el que aboceta en un dibujo la idea que el cliente trae al taller. Una vez aprobado el boceto por el cliente, dibuja a tamaño natural y distribuye las distintas labores a los componentes del taller, ya sean oficiales o aprendices. En él podemos encontrar desde carpinteros que realizan la estructura básica a base de perfiles de molduras, cerchas, tableros, etc., hasta repujadores, quienes se encargan de cincelar sobre el metal las distintas formas que ofrece la pieza a realizar, o entalladores, que dan forma habitualmente a piezas cilíndricas, fundidores que realizan reproducciones de piezas, lampisteros que unen con minuciosa meticulosidad las distintas piezas que componen la obra, modelistas que habitualmente realizan las piezas que representan santos, ángeles, etc. Esta última labor la suelen realizar escultores.
El pulido, plateado, dorado y patinado de la pieza suele ser labor de otro oficial, as como el montaje total de la obra.
Fuentes: El Consejo de Hermandades y Cofradías, San Fernando.
martes, 9 de agosto de 2016
La marquetería.
La marquetería es el arte o técnica de chapar o embutir piezas de madera en una estructura formando patrones decorativos, diseños o fotos. La técnica puede ser aplicada a muebles, pavimentos, sillas, pequeños objetos de mano o incluso paneles.
La marquetería difiere de las taraceas, siendo esta una técnica castellana de tallado e incrustado muy similar, aunque siendo más dispar en el uso de elementos y no tan enfocada en la madera como la marquetería.
La marquetería difiere de las taraceas, siendo esta una técnica castellana de tallado e incrustado muy similar, aunque siendo más dispar en el uso de elementos y no tan enfocada en la madera como la marquetería.
lunes, 8 de agosto de 2016
Torneando madera.
Torneando madera.
Torneado, técnica de artesanía en madera.
Otra
de las técnicas más extendidas dentro del mundo de la artesanía en
madera y también de las mas
practicadas,
es la del torneado en madera. Dicha técnica consiste en dar forma a
la madera gracias al uso del torno. El torno es una maquina que
consta de un motor que transmite el giro a esa pieza que el tornero
va a trabajar y dar forma. Para eso, es preciso tener un punto de
apoyo, que como su propio nombre indica se utiliza para apoyar la
herramienta al incidir sobre la madera.
Hay
infinidad de tornos y de posibilidades de trabajo, incluso existe la
posibilidad de crearte tu propio torno artesanal.
A
la hora de hacer los torneados, la pieza puede estar sujeta por sus
dos extremos, y así, trabajar sobre su perfil. Este modo de sujeción
es ideal para realizar nuestros trabajos sobre piezas largas. En el
caso de que la pieza sea muy larga y delgada, es conveniente utilizar
una luneta. La luneta es un accesorio que se adhiere al torno, esta
envuelve la madera en un punto fijo mediante tres rodamientos,
generalmente, para conseguir así, de este modo, que la pieza reciba
las menores vibraciones posibles, y podamos trabajar sobre ella sin
el temor a que nuestro torneado se pueda partir y pueda salir
disparado.
También
podemos sujetar nuestra pieza de un único extremo gracias al plato
de garras, este puede sujetar nuestra pieza bien por compresión, o
bien por expansión, de este modo el tornero puede realizar también,
huecos sobre la madera, pudiendo dar lugar a utensilios como por
ejemplo, copas, platos, cuencos…Con este sistema de sujeción se
puede trabajar sobre cinco caras de las seis de nuestra pieza, pero
eso sí, no permite el torneado de piezas largas.
Son
múltiples las herramientas y accesorios que existen para realizar
nuestros torneados.
Algunas
de las herramientas más utilizadas por el tornero, son las gubias,
estas existen de dos tipos, las de desbastar y las de perfilar,
también se usan los formones, y al igual que en el caso anterior,
existen de dos tipos, el formón oval biselado y el formón oblicuo,
otras de las herramientas utilizadas para realizar nuestros torneados
es el talonador o el debano, que es una especie de segador, otra
herramienta es el propio segador. Este es un muy breve resumen de
algunas de las herramientas que utilizan los torneros para realizar
sus trabajos. Y en entre los útiles mas destacados, aparte de los ya
mencionados, podemos destacar, el buscador de centros, que resulta
muy útil, el calibre para exteriores, que se trata de un objeto
parecido a un compás, y el medidor de profundidad, entre muchos
otros.
Las
posibilidades de trabajo, los objetos que se pueden realizar con este
maravilloso artilugio llamado torno, son tan amplias, como la
imaginación del artesano, por eso, se pueden crear infinidad de
composiciones gracias al uso del torno y de la habilidad del tornero.
A
lo largo de este texto explicativo os hemos ido dejando algunos
ejemplos de trabajos que podéis realizar. Espero que os animéis a
probar esta maravillosa técnica de artesanía en madera, y
disfrutéis del placer que otorga este trabajo.
A
menudo los torneros de madera, estos estupendos artesanos, combinan
distintas técnicas para lograr conseguir trabajos más complejos,
más vistosos y más bellos y elaborados.
Talla en madera
Talla en maderaS
La talla en madera es una actividad muy antigua y extendida. Sus aplicaciones son variadísimas, aunque su principal función es la decoración y el ornamento. Es utilizada tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano.
Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallista-artesano vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a nuestros esfuerzos y lograr el resultado deseado.
Ésto, hace que para los no iniciados, el abordaje de tal disciplina resulte poco menos que intimidatorio, aunque yo estoy convencido de que casi cualquier persona puede obtener unos resultados más que dignos, eso sí, con un mínimo de esfuerzo, dedicación y paciencia.
La
mejor manera de enfrentarse a una obra es pensar que las formas y
relieves que queremos conseguir ya están dentro de la madera y
"sólo" Talla de maderas.tenemos que sacarlas a la luz, quitando la madera
que "las tapa".
Esta labor requiere de unas herramientas muy especializadas, que son las gubias de tallista, pero con alguna de éstas, un mazo y un trozo de madera podremos descubrir todo un mundo de posibilidades.
Espero que este pequeño recorrido provoque en alguien el interés por esta discipplina artesana.
La talla en madera es una actividad muy antigua y extendida. Sus aplicaciones son variadísimas, aunque su principal función es la decoración y el ornamento. Es utilizada tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano.
Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallista-artesano vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a nuestros esfuerzos y lograr el resultado deseado.
Ésto, hace que para los no iniciados, el abordaje de tal disciplina resulte poco menos que intimidatorio, aunque yo estoy convencido de que casi cualquier persona puede obtener unos resultados más que dignos, eso sí, con un mínimo de esfuerzo, dedicación y paciencia.
Esta labor requiere de unas herramientas muy especializadas, que son las gubias de tallista, pero con alguna de éstas, un mazo y un trozo de madera podremos descubrir todo un mundo de posibilidades.
Espero que este pequeño recorrido provoque en alguien el interés por esta discipplina artesana.
domingo, 7 de agosto de 2016
Artesanía en plata y madera.
ARTESANÍA EN PLATA Y MADERA.
La plata junto a la madera y otros
materiales nos permite realizar la joyería y artesanía creativa
como puede ser:
PENDIENTES
COLGANTES Y GARGANTILLAS
PULSERAS Y BRAZALETES
SORTIJAS y ANILLOS
COLLARES
LLAVEROS
CARTERAS, BILLETERAS Y MONEDEROS
Hebillas
DECORACIÓN Y REGALOS
QUEMADORES DE INCIENSO Y ACEITE
portadores de VELAS, etc.
El elemento indispensable y esencial
en nuestro trabajo es la Plata de Ley de 950 , combinada con otros
materiales como azabache, resina, cuero, metacrilato, esmaltes…
Podríamos decir que diseños modernos
y coloristas y nuevos materiales como las maderas en mezcla y armonía
con la plata representan una posibilidad en la orfebrería y
platería.
sábado, 6 de agosto de 2016
Talla a navaja. Talla pastoril.
Talla a navaja. Talla pastoril (chip
carving)
Esta técnica, además de llamarse talla a navaja, también es conocida,
como talla a cuchilla o talla pastoril
y recibe este nombre por la
erramienta utilizada. Una pequeña
cuchilla sujeta a un mango con la
que los pastores tallaban, mientras
sacaban a pastar a sus animales,
pequeños utensilios de madera.
En ingles esta técnica es conocida
En ingles esta técnica es conocida
como “Chip carving” (Si lo buscáis
en internet encontrareis mucha información, fotos, vídeos,
libros….)
Los motivos tallados suelen ser formas geométricas, dibujos lineales, letras… Aunque también es posible
hacer pequeñas figuras de gran calidad
y detalle.
Las composiciones de los dibujos es una
de las partes más
importantes de este tipo de artesanía.
Ya que debido a la cuchilla
que se emplea, no se puede trabajar a
demasiada profundidad,
por lo que se tienen que adaptar los
dibujos a las posibilidades que
nos permite la herramienta.
Se talla extrayendo pequeños tracitos de madera,
Se talla extrayendo pequeños tracitos de madera,
realizando pequeñas incisiones que se
cruzan en un punto para obtener así,
la talla deseada y solo es posible
utilizar esta técnica con maderas blandas.
Una de las más apropiadas para ello,
es el tilo, ya que debido a sus características
permite que la navaja incida sobre la
madera sin realizar demasiada fuerza y consiguiendo
un resultado muy bueno, puesto que
prácticamente no astilla nada. Con el pino,
una madera mucho más común, también
es posible utilizar esta técnica, pero no
se trabaja tan cómodamente como el
tilo.
Para tallar es preciso conocer
Para tallar es preciso conocer
mínimamente la madera.
Para conocer mejor esta técnica maravillosa
Para conocer mejor esta técnica maravillosa
os recomiendo que busquéis
información en internet, que veáis videos,
trabajos, tutoriales… Encontrareis
más información poniendo chip carving,
que talla a navaja o talla
pastoril.
Si deseáis iniciaros en esta técnica,
Si deseáis iniciaros en esta técnica,
tan solo necesitáis, una madera
blanda, una cuchilla, que es barata,
más o menos, un compás, una regla,
un lápiz y un poco de paciencia.
Al principio es posible que os cueste y
no se os de muy bien.
Pero si invertís vuestro tiempo seguro
que conseguiréis trabajos de mucha calidad.
Con ganas y un poco de talento podéis
convertiros en artesanos, así que, por que no intentarlo.
El señor de los anillos, Herminio
Arias García: artesano de la navaja maragata
Taracea sobre madera.
Taracea sobre madera, técnica ornamental que consiste en la incrustación de pequeños trozos de madera, nácar, hueso u otros materiales en un objeto de madera.
Los árabes introdujeron esta técnica en España, por eso taracea deriva de la palabra árabe Tar'sia, que significa incrustación.
Entre 1440 y 1550 la taracea alcanza su máxima expansión al amparo del gusto por el arte y el lujo de las nuevas clases adineradas, desarrollando lo que será definido por André Chastel como el «cubismo del Renacimiento».
En la actualidad esta técnica perdura en Damasco y Granada.
Los árabes introdujeron esta técnica en España, por eso taracea deriva de la palabra árabe Tar'sia, que significa incrustación.
Entre 1440 y 1550 la taracea alcanza su máxima expansión al amparo del gusto por el arte y el lujo de las nuevas clases adineradas, desarrollando lo que será definido por André Chastel como el «cubismo del Renacimiento».
En la actualidad esta técnica perdura en Damasco y Granada.
lunes, 1 de agosto de 2016
Carta de artesano.
Aquí puedes solicitar la Carta de Artesano.
http://artesaniadegalicia.xunta.gal/es/fundacion/normativa/tramites-y-procedimientos/solicitud-de-la-carta-de-artes%C3%A1n
Y una vez tengas la carta de artesano puedes crear una Microweb aquí:
http://artesaniadegalicia.xunta.gal/es/artesanos/catalogos
http://artesaniadegalicia.xunta.gal/es/fundacion/normativa/tramites-y-procedimientos/solicitud-de-la-carta-de-artes%C3%A1n
Y una vez tengas la carta de artesano puedes crear una Microweb aquí:
http://artesaniadegalicia.xunta.gal/es/artesanos/catalogos
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